Bofill foi um dos grandes. É indiscutível; para além das modas e das tendências, conseguiu criar um estilo da sua própria trajetória: eclético, internacional, pós-moderno, moderno, vanguardista e, em suma, brilhante. Desde que fundou o seu Taller de Arquitetura nos anos 70, juntamente com filósofos, artistas, poetas e engenheiros, os seus projetos transcenderam o seu apelo mediático e o seu estatuto de estrela da gauche divina. O eterno enfant terrible da arquitetura espanhola deixou que os seus projetos falassem por si e percorreu um caminho que se tornou mundial, onde o seu legado se estende à Europa, África, América e Ásia.
Nos seus primeiros projetos, como o Barri Gaudí, o Castelo de Kafka ou Walden 7, existe um estilo estético evidente que atingirá o seu auge no Muro Vermelho mas, acima de tudo, existe uma ideia de vida comunitária. Tal como as suas aldeias utópicas na Argélia, o Barri Gaudí torna-se um souk, onde os habitantes passeiam por galerias e arcadas, ao abrigo do sol, mas também ao ar livre, nos telhados, que fazem parte da sua rede de percursos. Algo semelhante ao que viria a pôr em prática uma década mais tarde nos seus colossais projetos urbanos de habitação social nos arredores de Paris. Ambientes quase irreais, executados num pós-modernismo levado ao extremo, cuja monumentalidade os transformou em cenários de sagas cinematográficas como Os Jogos da Fome.
Em todos existe a ideia de reforçar os laços através dos espaços comuns. É a arquitetura que proporciona os meios para unir o tecido social, que oferece aos cidadãos espaços de encontro, jardins onde se podem encontrar e conversar, partilhar ideias e, talvez, iniciar um novo movimento social. Ou, por outras palavras, a sua experiência na Oficina de Arquitetura passou para o planeamento urbano. Tal como fez na mesma década em Valência, quando em 1987 inaugurou a primeira secção do Jardim do Turia. Um grande parque que coseu o tecido da cidade e mudou para sempre a sua forma de funcionar. Com ele, a capital valenciana iniciou um processo de modernização que a transformou numa das cidades mais atrativas do Mediterrâneo.
Por isso quisemos contar com o regresso de Bofill a Valência em 2017. Nesse ano, a Kronos Homes anunciou que ele seria o responsável pelo projeto do edifício residencial mais alto da cidade. Um arranha-céus que também iria completar a porta de entrada da cidade através da Avenida de Les Corts Valencianes. Uma artéria fundamental da Valência moderna. Com o seu último arranha-céus, Bofill fechava o círculo que tinha iniciado com o Jardim Turia. Ikon, nascido do lápis do nosso arquiteto mais universal, cumpriu o significado do seu nome. Hoje é um ícone do futuro de Valência, um ponto de referência e, sobretudo, a última peça do legado de Bofill. Um símbolo arquitetónico de valor incalculável.
Atraente, controverso, admirado e inimitável, Ricardo Bofill foi a primeira estrela mundial da arquitetura espanhola. Devido à sua brilhante conceção da arquitetura e à sua carreira lendária, a Kronos Homes encomendou alguns dos seus projetos mais emblemáticos. Se não conhece este catalão universal, passamos em revista a carreira de uma personagem única e irrepetível.
Filho do arquiteto Emilio Bofill e da veneziana Maria Levi, Ricardo Bofill nasceu a 5 de dezembro de 1939 em Barcelona e formou-se na Escola de Arquitetura de Barcelona e na Escola de Arquitetura de Genebra (Suíça).
Em 1963, formou um grupo multidisciplinar composto pelos mais diversos perfis (arquitetos, filósofos, engenheiros, poetas, sociólogos), que lançou as bases do mítico Taller de Arquitetura (RBTA). A partir daí, a sua visão singular do urbanismo não tardou a materializar-se em projetos como o bloco plano da Calle Nicaragua em Barcelona (1965), o bairro de Gaudí em Reus (1968) ou La Muralla Roja em Calpe (1973). A sua irmã, Anna Bofill, chegou mesmo a participar na conceção de edifícios emblemáticos, como o Walden 7 em Sant Just Desvern (1975).
No final dos anos 70, Bofill abriu um atelier em Paris. Na vizinha França, levou a cabo numerosas obras, desde o bairro urbano de Les Arcades du Lac (1982), nos arredores da capital francesa, até ao bairro de Antigone em Montpellier (1999). No entanto, a obra de Bofill não se limitou a Espanha e França. O arquiteto deixou a sua marca em todo o mundo: era tão provável que desenhasse um edifício de escritórios em Moscovo como em Chicago.
Em Espanha, as suas últimas criações incluem o Teatro Nacional da Catalunha em Barcelona (1997), o Centro Cultural Miguel Delibes em Valladolid (2007), o Centro de Exposições e Conferências na Corunha (2003) e o hotel popularmente conhecido como Hotel Vela em Barcelona (2009).
Em suma, o arquiteto destacou-se por uma obra verdadeiramente prolífica que foi continuada pelos seus filhos: Ricardo Bofill Jr. e Pablo Bofill, atualmente responsáveis pelo Taller de Arquitetura.
Em 14 de janeiro de 2022, Ricardo Bofill morreu de COVID-19. O arquiteto de 82 anos não conseguiu sobreviver às complicações da doença causada pelo coronavírus SARS-CoV-2. As reacções à sua morte não se fizeram esperar. Entre elas, a de outra estrela da arquitetura espanhola: Rafael de La-Hoz. "Quando Bofill entrou em cena em Espanha, tão jovem, representava um brilho, um clarão, um choque elétrico pelas coisas que fazia e contava. E também pela sua forma de trabalhar", afirmou no filme El sentido de la arquitetura produzido pela Kronos Homes.
Atualmente, a empresa familiar é gerida pelos seus filhos Ricardo e Pablo. O primeiro, fruto da relação do arquiteto com a atriz italiana Serena Vergano, nasceu em Barcelona em 1965 e na sua juventude ganhou notoriedade ao casar com Chábeli Iglesias. O seu casamento com a filha de Julio Iglesias durou apenas três anos. Mais tarde, teve uma ligação amorosa com a cantora mexicana Paulina Rubio.
Durante algum tempo, Ricardo Bofill Jr. tornou-se uma personalidade mediática muito popular. Presença assídua na televisão e nos tablóides, publicou vários livros e realizou filmes. Atualmente, depois de ter decidido que "queria acabar com isso" para seguir uma "carreira séria", concentra-se no seu trabalho como arquiteto.
Quanto ao seu irmão Pablo Bofill (1980), originário de Paris, é filho da multifacetada artista francesa Anabelle d'Huart, com quem o seu pai mantinha uma relação tanto sentimental como profissional.
Falar das obras de Ricardo Bofill é falar de um imenso portefólio. "Fiz cerca de mil projetos, trabalhei em muitos países e construí em muitas cidades", afirmou em El sentido de la arquitetura.
Entre outros, estes são alguns dos projetos mais notáveis liderados pelo arquiteto de Barcelona:
Obviamente, entre as suas obras mais significativas está a fábrica de cimento em San Just Desvern que Ricardo Bofill transformou na sua casa. "Aqui vivo e trabalho melhor do que em qualquer outro lugar", afirmou no sítio Web do seu estúdio de arquitetura.
De igual modo, durante a sua carreira, desempenhou um papel importante na conceção urbanística de numerosas cidades. Contribuiu para as tornar mais sustentáveis e habitáveis, criando espaços verdes como o Jardim de Turia (Valência), o Parque de Riouxa (Vigo) e o Parque de Manzanares (Madrid).
Em suma, uma grande obra que se materializa em livros como Visions of architecture. Um volume definitivo que revê as suas obras e a sua interpretação particular da arquitetura.
O conceito visionário de Bofill não passou certamente despercebido e foi apoiado por vários prémios e reconhecimentos. Entre eles, os seguintes:
Antes de morrer, Ricardo Bofill deixou o seu cunho único em dois projetos da Kronos Homes: Ikon, o edifício mais alto de Valência; e Brava, uma verdadeira homenagem ao Mediterrâneo em frente à praia em Platja d'Aro (Girona).
No filme The Meaning of Architecture, Bofill sublinhou a sua grande relação com Saïd Hejal, Diretor Executivo da Kronos Homes. "Conheci o Saïd há alguns anos e trabalhamos muito bem juntos. Num mundo tão difícil como o do imobiliário, encontrar pessoas como ele é uma exceção", sublinhou.
Pelo seu lado, o CEO da Kronos Homes reconheceu que tinha uma ligação muito especial com o falecido arquiteto. "Fui ao seu atelier e houve um clique, estabelecemos uma ligação rápida. A sua visão da arquitetura era muito ampla e esteve envolvido nos planos urbanísticos de muitas cidades. Entre elas, Valência. Por isso era importante trabalhar com ele. Foi uma grande honra", disse Hejal, que afirmou que o projeto é a essência da arquitetura.